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Formes et utilisations des vases grecs (VIIe – IVe siècles av. J.-C.). Actes du Symposium tenu à l'Université de Bruxelles, 27-29 avril 2006. Études d’Archéologie 3

Formes et utilisations des vases grecs (7e – 4e siècles av. J.-C.) présente 23 communications données lors d'une conférence en 2006 parrainée par le Centre de Recherches en Archéologie et Patrimoine de l'Université libre de Bruxelles. Le CReA a conclu en 2009 un thème d'étude de cinq ans sur le rôle de la céramique dans la société antique. D'autres thèmes de colloques et de tables rondes de la série ont porté sur les marchés et les réseaux de distribution de la céramique méditerranéenne. L'accent était mis sur la poterie peinte grecque, en particulier la poterie figurée attique.

Bien que les articles aient été à l'origine des présentations orales, les versions écrites sont, dans l'ensemble, d'excellente qualité avec des références approfondies. Ce volume est généralement bien édité avec seulement quelques erreurs typographiques, et il est particulièrement bien illustré, souvent avec des images en couleurs. Dans quelques cas seulement, j'ai souhaité plus d'illustrations. Plusieurs journaux publient de nouvelles pièces (Sarti, Malagardis) et d'autres assemblent de nouveaux groupes de vases (Mommsen, Oakley, Böhr, Kefalidou, Tsingarida, Malagardis). Tous les articles adoptent de nouvelles approches pour comprendre comment la poterie grecque fonctionnait dans un contexte culturel. Les articles sont en français, anglais et allemand.

Les articles de ce volume explorent la fonction et l'utilisation de la poterie à travers une étude de ses contextes. Les contextes vont du milieu artistique d'un peintre de vases aux contextes de découverte archéologique, en passant par le contexte de réception d'un pot. En tant que tel, il s'agit d'un ajout bienvenu à l'intérêt croissant des chercheurs pour la manière dont les images sur un vase sont liées à leur utilisation et aux utilisateurs prévus. Plusieurs articles montrent également comment il est possible de partir des travaux de Sir John Beazley et de passer aux questions d'usage et de réception. Les articles intéresseront les spécialistes de la peinture sur vase, les archéologues et les classiques qui intègrent le texte et l'image. Certains articles s'intégreront bien dans les programmes des cycles supérieurs et supérieurs pour démontrer l'utilité d'une approche contextuelle pour les vases figurés. En fait, je peux imaginer juxtaposer des articles plus anciens avec certains de ce livre dans un cours de théorie archéologique pour stimuler la discussion sur l'évolution des approches de l'étude de la culture matérielle.

Les articles sont organisés en six sections avec un avant-propos, une introduction et une conclusion (voir ci-dessous). Tant l'introduction (Blondé) que la conclusion (Villard) applaudissent l'écart des participants par rapport aux approches typiques des études d'images dans lesquelles le spectateur n'est pas considéré ou est supposé être un Athénien.

La première section traite de « Production : ateliers et potiers ». B. Kreuzer élargit notre compréhension de exaleiptra (alias. kotha ou plemochoai) en comparant les approches de la décoration des peintres attiques et béotiens. Elle montre que les Béotiens doivent être associés au monde des hommes, et non des femmes comme on le considère habituellement. Elle suggère également que les Béotiens ont peut-être tenu des onguents pour oindre les invités du symposium. H. Mommsen isole la classe Botkin idiosyncratique (classe = forme en Beazley-ese) des amphores à figures noires (ci-après BF) afin de mieux comprendre les relations entre les peintres BF. Elle voit la forme et la décoration innovantes de la classe comme originaires de l'atelier du Groupe EC Jubier-Galinier analyse la distribution et les peintres associés à l'amphore Doubleen afin de caractériser les relations d'atelier fluides entre BF et potiers à figures rouges (ci-après RF) et peintres. Comme la classe Botkin, les Doubleens ont également attiré les innovateurs. J. Oakley rassemble un catalogue de pyxides de type D peu étudiés. Il démontre que les premières images sur leurs couvercles concernent le monde des hommes (510-470 avant JC) puis des animaux (470-430 avant JC) et se termine par une variété de sujets (430-400 avant JC) Ils étaient utilisés par les hommes et les femmes et sont le plus souvent trouvé en Grèce.

La deuxième section traite des « conteneurs, capacités et utilisations ». M. Bentz démontre que les amphores à col Attic BF n'ont pas une taille standard en analysant leurs dimensions dans une variété de graphiques. Aucun n'est trouvé en Grèce. En Étrurie, on les trouve dans les maisons, les sanctuaires et les tombes, et ils sont même imités localement. UN J. Clark fait de l'archéologie expérimentale pour montrer que l'oinochoai et l'olpai ont probablement été remplis en les submergeant dans un cratère. Il considère également la relation proportionnelle entre l'oinochoe et les tasses : combien de tasses un seul oinochoe pourrait-il remplir ? E. Böhr considère la fonction d'un groupe de petites coupes kylix (environ 20 cm de diamètre). Elle associe provisoirement les coupes à l'initiation des jeunes à leur phratrie ou à la philotesion, coupe d'amour, présentée par un efface à son eromenos. La section se termine par le lancement d'un nouveau programme informatique étonnant basé sur le Web pour générer des capacités de pots à partir d'un dessin de profil. Au nom des spécialistes de la poterie du monde entier, je remercie les boursiers du CReA pour ce cadeau !

La troisième section est « Formes et utilisations ». T. Brisart utilise les contextes de découverte des pithoi orientalisants décorés d'Aphrati en Crète pour proposer que les récipients stockaient des ressources pour la consommation commune et se présentaient comme un symbole de communauté aristocratique définie par des activités commensales. E. Trinkl fournit un examen exhaustif des hydriai et de leurs nombreuses utilisations et significations au-delà du pot d'eau, et elle met l'accent sur l'implication rituelle de leur représentation dans la peinture sur vase. E. Kefalidou associe un groupe de siphons à klepsydre et propose qu'ils puissent avoir une fonction rituelle de libation. A. Tsingarida, également éditeur du volume, présente une étude de RF « Parade Cups », kylikes et phialai de diamètres supérieurs à 35 cm. Elle suggère qu'ils peuvent avoir fonctionné dans le Théoxénie, la fête de l'accueil des dieux, et étaient donc des dédicaces appropriées pour les héros et les dieux en Grèce. En Étrurie, où une douzaine d'entre eux ont été trouvés dans des tombes et des sanctuaires, ils étaient des marqueurs ostentatoires de statut et des cadeaux tout aussi appropriés pour leurs dieux. S. Sarti publie pour la première fois un vase en plastique dimidié (c'est-à-dire divisé en deux) des Pouilles. Elle passe en revue la forme dans la production attique et sud-italienne et conclut que si les versions athéniennes peuvent être allégoriques, les versions sud-italiennes font plus prosaïquement référence à la chasse, qui à son tour contenait des allusions à l'élite.

La quatrième section, « Images et formes : iconographie et usages », unit l'interprétation iconographique au contexte et aux utilisateurs. M.-C. Villanueva-Puig explore un problème épineux : pourquoi Dionysos apparaît-il si souvent sur les lécythes graves de BF ? Elle conclut que Dionysos, à la fois carthartique et chthonien, peut être lu comme une métaphore de l'altérité de l'existence dans l'au-delà. Elle souligne que les lécythes des tombes athéniennes sont particulièrement utiles pour étudier la signification de la culture visuelle athénienne. E. Hatzivassiliou compare BF alabstra des Peintres Diosphos et Emporion pour montrer que chacun a un répertoire de scènes individuel. Elle conclut que l'alabastra ne doit pas être associé exclusivement aux femmes car elles portent également des images du monde des hommes, et qu'elles peuvent avoir été des cadeaux d'amour à une femme, un homme ou un garçon. F. Lissarrague reconsidère le rôle des emblèmes de boucliers dans les peintures sur vases comme renforçant la culture du colloque. Il montre comment les emblèmes peuvent subtilement compléter la scène principale ou rappeler au spectateur / buveur l'intersection de la guerre et du symposium.

La cinquième section, « Formes en contexte » s'ouvre avec la publication complète d'une spectaculaire coupe BIO (un grand BF kylix peint à l'intérieur, à l'extérieur et sous le pied) du cimetière de Sellada de l'ancienne Théra par N. Malagardis. Avec son assemblage grave, il crée une image de statut martial aristocratique. La coupe est comparée aux 18 autres exemples connus, trouvés à la fois en Grèce et en Étrurie. Elle conclut, comme Tsingarida l'a fait pour les coupes du défilé RF, que la taille est symbolique du statut héroïque approprié pour la tombe ou un cadeau aux dieux. V. Sabetai présente une étude des loutrophores, une forme utilisée uniquement à Athènes, et souvent considérée comme une pierre tombale. Les contextes archéologiques, cependant, indiquent qu'il s'agissait d'offrandes, brisées et brûlées en l'honneur des morts non mariés, dans une tranchée à l'extérieur de la tombe. N. Massar situe l'unguentaria hellénistique dans une longue tradition de vases à parfum funéraire. Certaines onguentaires non fonctionnelles réalisées pour la tombe ne font que symboliser cette tradition, et elle souligne que pour cette raison, celles des milieux domestiques et celles des tombes doivent être étudiées séparément. A. Villing propose une étude approfondie de la fonction et de la signification symbolique des mortiers et holmoi. Les mortiers, pour le traitement des sauces épicées, étaient des objets domestiques ordinaires. Holmoi, d'autre part, étaient utilisés pour moudre le grain et symbolisaient ainsi la subsistance essentielle et sont représentés sur des vases dans des scènes rituelles. Ceci est un article utile pour quiconque étudie la maison grecque antique.

La dernière section est "Le vase grec et ses acheteurs". Le premier article, l'étude de J. de la Genière sur les scènes érotiques sur les vases de l'archaïque tardif, aboutit à de puissantes conclusions. En démontrant que les vases à scènes pornographiques n'ont pas été trouvés à Athènes, elle conclut qu'il faut être très prudent quant à l'utilisation de vases trouvés en Étrurie pour comprendre la culture athénienne. Elle souligne que les peintres se souciaient peu de politique, mais que leur objectif était plutôt de vendre des pots. 1 S. Paspalas fournit le seul article sur un style oriental de la poterie : Lydian. Il démontre que la production locale lydienne a adopté et adapté les caractéristiques des styles de poterie ionienne. P. Rouillard rappelle que la poterie attique est allée plus loin à l'ouest que l'Italie. Il discute le rôle des vases dans les tombes ibériques en tant que symboles et ossuaires fonctionnels. Les traditions indigènes de repas en commun correspondaient bien à la fonction de l'équipement sympotique.

La conclusion de F. Villard fournit un aperçu utile de l'histoire des études sur la poterie (à savoir, les études de peinture sur vase attique) à travers une revue des thèmes et objectifs de la conférence récente. Il situe la présente conférence dans sa généalogie intellectuelle.

Le volume se concentre principalement sur les vases figurés attiques et leurs contextes. Cette approche est précieuse et très bienvenue, mais les prochaines étapes consisteront à intégrer des vases à figures attiques dans un assemblage de céramique comprenant des objets simples et grossiers, à la fois dans des contextes grecs et non grecs. Il devient de plus en plus clair, comme le notent plusieurs auteurs, que chaque contexte, qu'il s'agisse de tombes athéniennes contre sanctuaires athéniens, ou de contextes d'exportation ibérique contre étrusque, doit être considéré indépendamment. L'utilisation à un endroit peut être très différente d'un autre. Nous devons également considérer la différence entre le sens (ou la fonction) voulu par le potier et le peintre et le sens créé ou attribué par l'utilisateur. Cela semble également un domaine de recherche fructueux comme le suggère l'article de J. de La Genière. En somme, ce volume démontre pourquoi les études iconographiques de vases figurés doivent considérer comment le vase a fonctionné dans une variété de contextes afin de retrouver son sens originel.

Francine Blondé, « Présentation »

I : Production : Ateliers et Potiers
Bettina Kreuzer, « L'Exaleiptron en Attique et en Béotie : les premiers ateliers de figures noires revisités »
Heide Mommsen, "Die Botkin-Klasse"
Cécile Jubier-Galinier, « Les ateliers de potiers : le témoignage des doubleens amphorae »
John H. Oakley, « Pyxides de type D à figures rouges du grenier »

II : Conteneurs, capacités et usages
Martin Bentz, « Masse, Form und Funktion. Die attisch-schwarzfigurigen Halsamphoren”
Andrew J. Clark, "Quelques aspects pratiques de l'Olpai et de l'Oinochoai attiques à figures noires"
Elke Böhr, « Kleine Trinkschalen für Mellepheben ? »
Laurent Engels, Laurent Bavay, Athena Tsingarida, « Calculer les capacités des navires : une nouvelle solution Web »

III : Formes et usages
Thomas Brisart, « Les pithoi à reliefs de l'atelier d'Aphrati. Fonction et statut d'une production orientalisante »
Elisabeth Trinkl, « Usage sacrificiel et profane de l'hydriai grec »
Eurydice Kefalidou, « Ventouses : plusieurs formes, plusieurs noms et quelques astuces »
Athena Tsingarida, « Vases pour héros et dieux : premières coupes de défilé à figures rouges et Phialai à grande échelle »
Susanna Sarti, « An Unpublished Dimidiating Animal-head Cup in the Musées royaux d’Art et d’Histoire, Brussels »

IV : Images et formes : iconographie et usages
Marie-Christine Villanueva-Puig, « Un Dionysos pour les morts à Athènes à la fin de l’archaïsme : à propos des lécythes attiques à figures noires trouvées à Athènes en contexte funéraire »
Eleni Hatzivassiliou, « L'alabastra à figures noires des peintres de Diosphos et d'Emporion : des sujets spécifiques pour des usages spécifiques ?
François Lissarrague, « Vase grecs : à vos marques »

V : Formes en contexte
Nassi Malagardis, « A propos d’une coupe de Sellada : les coupes de prestige archaïques attiques reconsidérées – Quelques réflexions concernant leur usage »
Victoria Sabetai, « Vase marqueur ou holocauste ? L'argile Loutrophoros dans son contexte"
Natacha Massar, « Parfumeur les morts. Usages et contenu des balsamaires hellénistiques en contexte funéraire”
Alexandra Villing, « Le quotidien de la Grèce antique : mortiers et mortaires entre symbole et réalité »

VI : Le vase grec et ses acheteurs
Juliette de La Genière, « Les amateurs des scènes érotiques de l'archaïsme récent »
Stavros A. Paspalas, « Formes grecques chez les Lydiens : rétentions, divergences et évolutions »
Pierre Rouillard, « Le vase grec entre statut et fonction : le cas de la péninsula Ibérique »

Conclusion : François Villard

1. Cet examinateur a présenté un article qui a abouti à des conclusions similaires en 2007 lors de la conférence « Athenian Potters and Painters II » tenue à l'American School of Classical Studies à Athènes, K. M. Lynch, « Erotic Images on Attic Pottery: Markets and Meanings », Peintres et potiers athéniens II, éd. J. Oakley et O. Palagia, Oxford, 2009, p. 159-165. Les deux articles étaient sous presse en même temps, et je suis heureux de voir la confluence des idées.


ΓΙΑ ΑΡΧΑΙΑ ΟΠΛΙΤΙΚΑ ΕΜΒΛΗΜΑΤΑ ΣΤΗ ΓΕΡΜΑΝΙΑ

. Heuneburg. ανακατασκευασμένο εξοπλισμό.

μέλος «ΑΚΑΔΗΜΙΑΣ ΟΠΛΟΜΑΧΙΑΣ» μια στο κοινό των αρχαίων Ελλήνων . .

Thomas Daniels, «ΕΤΑΙΡΩΝ», καλωσύνη να από τα αγγλικά στα γερμανικά.

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Possibilités d'accès

1 L'étude de ce matériel a eu lieu au cours de périodes successives à la British School. Je suis reconnaissant au regretté Martin Price de m'avoir invité à étudier ces objets, au comité de gestion en 1995 pour l'autorisation de les publier, et au personnel d'Athènes et de Londres pour leur gentillesse et leur aide constantes. Des recherches supplémentaires ont été menées aux archives Beazley, à Oxford, et nous remercions D. C. Kurtz et son équipe. La recherche initiale a été financée par le Craven Committee et le Merton College d'Oxford. Des visites ultérieures en Grèce ont été généreusement financées par le Centre d'études interdisciplinaires, l'Institut polytechnique de Virginie et l'Université d'État, et le Département d'art McIntire de l'Université de Virginie. À la British School, des remerciements particuliers sont adressés aux réalisateurs Richard Tomlinson et David Blackman aux réalisateurs adjoints Guy Sanders, Lesley Beaumont et Rebecca Sweetman et aux archivistes M. Cozgell, A. Sackett et A. Kakissis. Le Dr C. Neeft, de l'Université d'Amsterdam, a gentiment accepté d'aider avec les vases corinthiens, et la plupart des attributions lui appartiennent. En outre, les personnes suivantes sont remerciées pour leur aide si nécessaire à différentes étapes de la préparation de cette publication : American School of Classical Studies, J. Boardman, E. French, S. Gajendragadkar, N. Hardwick, S. Lambert, T. McNiven, J. Mikalson, I. Narkiss, J. Oakley, S. Paspalas, V. Sabetai, A. Shapiro, W. Slater, C. Stewart, A. Taylor, W. Walker, D. Wardle, K. Wardle, N. Wardle, R. Wilkins, M. Zachariou, P. Wilson-Zarganis. Mme A. Wilkins (Institute of Archaeology, Oxford) a aimablement redessiné le fragment d'amphore panathénaïque.

AAKZ = Oakley , J. , et al. , Αγγειοπλάστες και ζωγράφοι·Κατάλοψος της Εκθέσης (Athènes, 1994 Google Scholar).

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Amyx, corinthien = D.A. Amyx, Vase corinthien-peinture de la période archaïque (1988).

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Waterhouse = Waterhouse , H. , L'école britannique d'Athènes : les cent premières années ( Londres , 1986 Google Scholar ).

2 Le manuscrit intitulé « A Catalogue of the Museum of the British School of Archaeology at Athens », édité par David T.-D. Clarke, avec des contributions de Daphne Hereward, W?H. [sic] Plummer, MSF Hood, comprenait des sections sur la sculpture, les bronzes, les inscriptions, la poterie et le verre, la ferronnerie, les vestiges architecturaux, etc. Propriété de l'école. Le manuscrit est daté de 1950.

3 Un catalogue complet des vases à figures noires a été soumis à Ephoria of Private Collections, Ministry of Culture voir BSAAR (2000–1), 48. Sur les collections BSA voir Waterhouse, 24, 34, 45, 66 et 70 Lambert , SD , ​​' The Greek inscriptions in stone in the collection of the British School at Athens ', BSA 95 ( 2000 ) , 485 – 516 Google Scholar Tomlinson , RA , ' Architectural pieces in stone in the collection of the British School at Athens ', BSA 95 ( 2000 ), 473 -83 Google Scholar et JN Coldstream, dans ce volume. D'autres articles pertinents incluent Arnott , R. , ' Early Cycladic objects from Ios Ancienly in the Finlay Collection ', BSA 85 ( 1990 ), 1 – 14 Google Scholar and Catling , R. , ' Sub-Mycenaean and Protogeometric vases in the Museum of l'école britannique d'Athènes », BSA 85 (1990), 37 – 46 Google Scholar. Des vases géométriques sont apparus dans Droop , J. P. , ‘ Dipylon vases from the Kynosarges site ’, BSA 12 (1905 – 1906), 80 – 92 Google Scholar. Voir aussi Cook , JM , ' Protoattic pottery ', BSA 35 ( 1934 – 1935 ), 196 -8Google Scholar , sur l'amphore de Kynosarges maintenant au National Museum et Boardman , J. , ' Painted votive plaques and an early inscription from Aegina ' , BSA 49 (1954), 183 – 201 Google Scholar, en particulier. 184, maintenant au Musée national.

4 Selon les archives de la BSA, une première série de photographies de musée a été réalisée en 1961, sous la direction de Sinclair Hood.

5 Le catalogue de l'exposition est appelé ici APAP. La conférence accompagnant l'exposition a eu lieu à l'American School, du 1er au 4 décembre 1994 voir Oakley , JH , Coulson , WDE et Palagia , O. (eds), Athenian Potters and Painters: The Conference Proceedings ( Oxbow Monograph 67 Oxford , 1997 Google Scholar).

6 Les dossiers de conservation et les négatifs photographiques sont maintenant en possession de la British School.

7 Les vases à figures noires ont été étudiés entre 1995 et 1995, et l'état enregistré ici est antérieur au tremblement de terre. R. Sweetman confirme qu'aucun de ces matériaux n'a été endommagé.

8 Son titre officiel était directeur adjoint à partir de 1939. D'après les archives de l'École, les vases Dunbabin se trouvaient au musée le 18 octobre 1945 et figurent sur un document de cette date, signé par lui et intitulé « Vases in Museum, British École d'archéologie, Athènes/ propriété du lieutenant-colonel TJ Dunbabin'. Sur la liste figurent également des terres cuites et une phiale en bronze. Les objets ne seraient devenus la propriété de l'école qu'à sa mort en 1955, et semblent avoir été le cadeau de sa femme, Doreen Waterhouse, 70 ans. Pour son implication avec l'école, voir M. Robertson, 'Thomas James Dunbabin', BSAAR 1954–5, 19–20 Waterhouse, 32, 34–5, 37, 42, 62, 85, 110–3, 140–5, 159 et 161 de Grummond , NT , An Encyclopedia of the History of Classical Archeology I ( Westport , Connecticut , 1996 ), 376 -7Google Scholar et une brève mention de lui récemment dans Annan , Noel , The Dons: Mentors, Eccentrics and Geniuses ( Chicago , 1999 ), 155 -6Google Scholar .

9 Une lettre du 6 décembre 1955 remerciant le ministère de l'Éducation et des Cultes, Administration générale des Antiquités, pour le don de 70 vases anciens est conservée dans les archives de la BSA. Cependant, Waterhouse (70) affirme que 80 « vases et terres cuites » de la collection Empedokles ont été donnés en 1956 par le Conseil archéologique. Pour les vases à figures rouges appartenant autrefois à la collection, aujourd'hui au Musée BSA, voir APAP nos. 27-9, 35, 50.

10 Sur l'historique de la collection, voir Hussey , J. M. , The Finlay Papers, A Catalog (BSA Supp. 9 London , 1973 ), en particulier. 111 -23Google Scholar sur les antiquités ead., ' George Finlay in Perspective-A Centenary Reappraisal ', BSA 70 ( 1975 ), 135 -44Google Scholar SD Lambert (n. 3) R. Arnott (n. 3) et Waterhouse (n . 3). Deux lécythes à fond blanc anciennement de la collection (maintenant BSA A5 et A6) ont été publiés récemment par l'American School APAP nos. 38-9.

11 Deux fragments chian à figures noires apparaissent dans Lemos , A. A. , Archaic Pottery of Chios ( Oxford , 1993 ) no. 1560, pl. 199, et non. 1430, pl. 185Google Scholar .

12 V. Sabetai a attiré mon attention sur ce point et a aimablement fourni des copies des notes et des dessins d'Ure sur le vase provenant des archives d'Ure, Reading. Beazley a répertorié les deux lécythes d'Eubée (54-5) comme liés au Groupe du Vatican G. 52 : Para 203.

13 A339, anciennement Dunbabin Collection APAP non. 37. La décoration de la figure est un relief et un contour noirs, pas une figure noire.

14 Le couple de lièvres a été offert par le professeur et Mme Toynbee.

15 La terminologie et la fonction de la forme, parfois appelée exaleiptron ou plémochoe, sont problématiques, sur lesquelles voir APAP 65 et Kilinski, Béotien, 56–7.

16 La popularité de l'iconographie des vases à figures noires est bien attestée. Voir Carpenter , T. H. , Dionysian Imagery in Archaic Greek Art ( Oxford , 1986 Google Scholar ) Puig , M.-C. Villanueva, ‘Deux iconographies dionysiaques parallèles : celle du Peintre d'Amasis et celle d'Exékias. Deux personnalités artistiques ? », in Villanueva-Puig , M.-C. et al. (éds), Céramique et peinture grecques : modes d'emploi . Actes du colloque international, École du Louvre 26-27-28 avril 1995 ( Paris , 1999 ), 169 –80Google Scholar et Isler-Kerényi , C. , Dionysos nella Grecia arcaica: il contributo delle immagini ( Pisa , 2001 Google Scholar ).


Peintre KX

Les Peintre KX était un peintre de vases attique à figures noires. Il a été actif entre 585 et 570 av.

Outre le KY Painter, le KX Painter était le principal représentant du groupe Comast, qui a succédé au Gorgon Painter. Son nom conventionnel a été attribué par John Beazley. Il est considéré comme le meilleur représentant chronologiquement un peu plus ancien du groupe. Il fut le premier peintre à Athènes à représenter occasionnellement des komasts sur ses vases, un motif adopté de la peinture sur vase corinthienne. Il peint principalement skyphoi, lekanes, kothones et tasses Comast. Contrairement aux représentants ultérieurs du groupe, il peignait encore principalement des animaux, dans un style plus prudent et plus puissant que le peintre Gorgone. Certaines scènes mythologiques de lui sont également connues. Particulièrement célèbres sont ses scènes mythiques de petite taille placées dans des frises d'animaux. Le peintre KX peut être considéré comme le premier peintre attique à atteindre une qualité comparable à celle atteinte à Corinthe, alors le centre dominant de la peinture sur vase grecque. Des imitations de ses œuvres sont connues de Béotie.


Critique classique de Bryn Mawr

Formes et utilisations des vases grecs (VIIe - IVe siècles av. J.-C.) présente 23 communications données lors d'une conférence en 2006 parrainée par le Centre de Recherches en Archéologie et Patrimoine de l'Université libre de Bruxelles. Le CReA a conclu en 2009 un thème d'étude de cinq ans sur le rôle de la céramique dans la société antique. D'autres thèmes de colloques et de tables rondes de la série ont porté sur les marchés et les réseaux de distribution de la céramique méditerranéenne. L'accent était mis sur la poterie peinte grecque, en particulier la poterie figurée attique.

Bien que les articles aient été à l'origine des présentations orales, les versions écrites sont, dans l'ensemble, d'excellente qualité avec des références approfondies. Ce volume est généralement bien édité avec seulement quelques erreurs typographiques, et il est particulièrement bien illustré, souvent avec des images en couleurs. Dans quelques cas seulement, j'ai souhaité plus d'illustrations. Plusieurs journaux publient de nouvelles pièces (Sarti, Malagardis) et d'autres assemblent de nouveaux groupes de vases (Mommsen, Oakley, Böhr, Kefalidou, Tsingarida, Malagardis). Tous les articles adoptent de nouvelles approches pour comprendre comment la poterie grecque fonctionnait dans un contexte culturel. Les articles sont en français, anglais et allemand.

Les articles de ce volume explorent la fonction et l'utilisation de la poterie à travers une étude de ses contextes. Les contextes vont du milieu artistique d'un peintre de vases aux contextes de trouvailles archéologiques, en passant par le contexte de réception d'un pot. En tant que tel, il s'agit d'un ajout bienvenu à l'intérêt croissant des chercheurs pour la manière dont les images sur un vase sont liées à leur utilisation et aux utilisateurs prévus. Plusieurs communications montrent également comment il est possible de partir des travaux de Sir John Beazley et de passer aux questions d'usage et de réception. Les articles intéresseront les spécialistes de la peinture sur vase, les archéologues et les classiques qui intègrent le texte et l'image. Certains articles s'intégreront bien dans les programmes des cycles supérieurs et supérieurs pour démontrer l'utilité d'une approche contextuelle pour les vases figurés. En fait, je peux imaginer juxtaposer des articles plus anciens avec certains de ce livre dans un cours de théorie archéologique pour stimuler la discussion sur l'évolution des approches de l'étude de la culture matérielle.

Les articles sont organisés en six sections avec un avant-propos, une introduction et une conclusion (voir ci-dessous). Tant l'introduction (Blondé) que la conclusion (Villard) applaudissent l'écart des participants par rapport aux approches typiques des études d'images dans lesquelles le spectateur n'est pas considéré ou est supposé être un Athénien.

La première section traite de « Production : ateliers et potiers ». B. Kreuzer élargit notre compréhension de exaleiptra (alias. kotha ou plemochoai) en comparant les approches de la décoration des peintres attiques et béotiens. Elle montre que les Béotiens doivent être associés au monde des hommes, et non des femmes comme on le considère habituellement. Elle suggère également que les Béotiens ont peut-être tenu des onguents pour oindre les invités du symposium. H. Mommsen isole la classe Botkin idiosyncratique (classe = forme en Beazley-ese) des amphores à figures noires (ci-après BF) afin de mieux comprendre les relations entre les peintres BF. Elle voit la forme et la décoration innovantes de la classe comme originaires de l'atelier du Groupe EC Jubier-Galinier analyse la distribution et les peintres associés à l'amphore Doubleen afin de caractériser les relations d'atelier fluides entre BF et potiers à figures rouges (ci-après RF) et peintres. Comme la classe Botkin, les Doubleens ont également attiré les innovateurs. J. Oakley rassemble un catalogue de pyxides de type D peu étudiés. Il démontre que les premières images sur leurs couvercles concernent le monde des hommes (510-470 avant JC) puis des animaux (470-430 avant JC) et se termine par une variété de sujets (430-400 avant JC) Ils étaient utilisés par les hommes et les femmes et sont le plus souvent trouvé en Grèce.

La deuxième section examine les « conteneurs, les capacités et les utilisations ». M. Bentz démontre que les amphores à col Attic BF n'ont pas une taille standard en analysant leurs dimensions dans une variété de graphiques. Aucun n'est trouvé en Grèce. En Étrurie, on les trouve dans les maisons, les sanctuaires et les tombes, et ils sont même imités localement. UN J. Clark fait de l'archéologie expérimentale pour montrer que l'oinochoai et l'olpai ont probablement été remplis en les submergeant dans un cratère. Il considère également la relation proportionnelle entre l'oinochoe et les tasses : combien de tasses un seul oinochoe pourrait-il remplir ? E. Böhr considère la fonction d'un groupe de petites coupes kylix (environ 20 cm de diamètre). Elle associe provisoirement les coupes à l'initiation des jeunes à leur phratrie ou à la philotesion, coupe d'amour, présentée par un efface à son eromenos. The section ends with the debut of an amazing new web-based computer program for generating capacities of pots from a profile drawing. On behalf of pottery specialists all over the world, I thank the CReA scholars for this gift!

The third section is "Shapes and Uses." T. Brisart uses the find contexts of decorated orientalizing pithoi from Aphrati on Crete to propose that the vessels stored resources for communal consumption and stood as a symbol of aristocratic community defined by commensal activities. E. Trinkl provides an exhaustive examination of hydriai and their many uses and meanings beyond water jar, and she emphasizes the ritual implication of their depiction in vase painting. E. Kefalidou associates a group of siphoning vessels with klepsydrai and proposes that they may have a ritual, libation function. A. Tsingarida, also the editor of the volume, presents a study of RF "Parade Cups," kylikes and phialai with diameters greater than 35 cm. She suggests that they may have functioned in the Theoxenia, the festival of hosting the gods, and thus were suitable dedications for heroes and gods in Greece. In Etruria, where some 12 were found in graves and sanctuaries, they were ostentatious markers of status and similarly appropriate gifts for their gods. S. Sarti publishes for the first time an Apulian dimidiated (i.e., divided in two) plastic vase. She reviews the form in Attic and South Italian production and concludes that while the Athenian versions may be allegorical, the South Italian ones more prosaically refer to hunting, which in turn held elite allusions.

The fourth section, "Images and Shapes: Iconography and Uses," unites iconographic interpretation with context and users. M.-C. Villanueva-Puig explores a vexing problem: Why does Dionysos appear so often on BF grave lekythoi? She concludes that Dionysos, as both carthartic and chthonic, can be read as a metaphor for the alterity of existence in the afterlife. She emphasizes that lekythoi from Athenian graves are particularly useful for studying the meaning of Athenian visual culture. E. Hatzivassiliou compares BF alabastra by the Diosphos and Emporion Painters to demonstrate that each has an individual repertoire of scenes. She concludes that alabastra should not be associated exclusively with women because they also bear images of the world of men, and that they may have been love gifts to a woman, man, or boy. F. Lissarrague reconsiders the role of shield emblems in vase paintings as reinforcing the culture of the symposium. He shows how emblems can subtly complement the main scene or remind the viewer/drinker of the intersection of war and the symposium.

The fifth section, "Shapes in Context" opens with the full publication of a spectacular BIO cup (a large BF kylix painted inside, out, and under the foot) from the Sellada cemetery of ancient Thera by N. Malagardis. With its grave assemblage it creates an image of aristocratic martial status. The cup is compared to the other 18 known examples, found in both Greece and Etruria. She concludes, as Tsingarida did for the RF parade cups, that the size is symbolic of heroic status appropriate for either the grave or a gift to the gods. V. Sabetai presents a study of loutrophoroi, a shape used only in Athens, and often assumed to be a grave marker. Archaeological contexts, however, indicate they were offerings, broken and burnt in honor of the unmarried dead, in a trench outside the grave. N. Massar situates Hellenistic unguentaria in a long tradition of funerary perfume vessels. Some non-functional unguentaria made for the tomb merely symbolize this tradition, and she emphasizes that for this reason, those from domestic settings and from graves must be study separately. A. Villing provides a thorough study of the function and symbolic meaning of mortars and holmoi. Mortars, for processing spicy sauces, were ordinary domestic objects. Holmoi, on the other hand, were used for grinding grain, and thus symbolized essential subsistence and are depicted on vases in ritual scenes. This is a useful article for anyone studying the ancient Greek household.

The final section is "The Greek Vase and its Purchasers." The first article, J. de la Genière's study of erotic scenes on late archaic vases, comes to some powerful conclusions. By demonstrating that vases with pornographic scenes were not found in Athens, she concludes that we must be very cautious about using vases found in Etruria to understand Athenian culture. She emphasizes that the painters had little concern for politics, but rather their objective was to sell pots. 1 S. Paspalas provides the only paper on an eastern style of pottery: Lydian. He demonstrates that Lydian local production adopted and adapted features of Ionian pottery styles. P. Rouillard reminds us that Attic pottery went farther West than Italy. He discusses the role of vases in Iberian tombs as both symbols and functional ossuaries. Indigenous traditions of communal dining matched well the function of sympotic equipment.

F. Villard's conclusion provides a useful overview of the history of pottery studies (namely, Attic vase-painting studies) through a review of recent conference themes and objectives. He situates the present conference within its intellectual genealogy.

The volume focuses primarily on Attic figured vases and their contexts. This approach is valuable and very welcome, but the next steps will be to put Attic figured vases into a ceramic assemblage that includes plain and coarse objects—both in Greek and non-Greek contexts. It becomes increasingly clear, as several authors note, that each context, be it Athenian graves vs. Athenian sanctuaries, or Iberian vs. Etruscan export contexts, must be considered independently. Use in one place may be quite different from another. We must also consider the difference between the potter's and painter's intended meaning (or function) and the meaning created or assigned by the user. This also seems a fruitful area of research as J. de La Genière's paper suggested. In sum, this volume demonstrates why iconographic studies of figured vases must consider how the vase operated within a variety of contexts in order to recover its original meaning.

Francine Blondé, "Introduction"

I: Production: Workshops and Potters
Bettina Kreuzer, "The Exaleiptron in Attica and Boeotia: Early Black Figure Workshops Reconsidered"
Heide Mommsen, "Die Botkin-Klasse"
Cécile Jubier-Galinier, "Les ateliers de potiers: le témoignage des doubleens amphorae"
John H. Oakley, "Attic Red-figured Type D Pyxides"

II: Containers, Capacities, and Uses
Martin Bentz, "Masse, Form und Funktion. Die attisch-schwarzfigurigen Halsamphoren"
Andrew J. Clark, "Some Practical Aspects of Attic Black-figured Olpai and Oinochoai"
Elke Böhr, "Kleine Trinkschalen für Mellepheben?"
Laurent Engels, Laurent Bavay, Athena Tsingarida, "Calculating Vessel Capacities: A New Web-based Solution"

III: Shapes and Uses
Thomas Brisart, "Les pithoi à reliefs de l'atelier d'Aphrati. Fonction et statut d'une production orientalisante"
Elisabeth Trinkl, "Sacrificial and Profane Use of Greek Hydriai"
Eurydice Kefalidou, "Suction Dippers: Many Shapes, Many Names and a Few Tricks"
Athena Tsingarida, "Vases for Heroes and Gods: Early Red-figure Parade Cups and Large-scaled Phialai"
Susanna Sarti, "An Unpublished Dimidiating Animal-head Cup in the Musées royaux d'Art et d'Histoire, Brussels"

IV: Images and Shapes: Iconography and Uses
Marie-Christine Villanueva-Puig, "Un Dionysos pour les morts à Athènes à la fin de l'archaïsme: à propos des lécythes attiques à figures noires trouvés à Athènes en contexte funéraire"
Eleni Hatzivassiliou, "Black-figure Alabastra by the Diosphos and Emporion Painters: Specific Subjects for Specific Uses?"
François Lissarrague, "Vase grecs: à vos marques"

V: Shapes in Context
Nassi Malagardis, "A propos d'une coupe de Sellada: les coupes de prestige archaïques attiques reconsidérées - Quelques réflexions concernant leur usage"
Victoria Sabetai, "Marker Vase or Burnt Offering? The Clay Loutrophoros in Context"
Natacha Massar, "Parfumer les morts. Usages et contenu des balsamaires hellénistiques en contexte funéraire"
Alexandra Villing, "The Daily Grind of Ancient Greece: Mortars and Mortaria between Symbol and Reality"

VI: The Greek Vase and its Purchasers
Juliette de La Genière, "Les amateurs des scènes érotiques de l'archaïsme récent"
Stavros A. Paspalas, "Greek Shapes among the Lydians: Retentions, Divergences, and Developments"
Pierre Rouillard, "Le vase grec entre statut et fonction: le cas de la péninsula Ibérique"

Conclusions: François Villard


1. This reviewer presented a paper that reached similar conclusions in 2007 at the "Athenian Potters and Painters II" conference held at the American School of Classical Studies in Athens, K. M. Lynch, "Erotic Images on Attic Pottery: Markets and Meanings," Athenian Painters and Potters II, éd. J. Oakley and O. Palagia, Oxford, 2009, pp. 159-165. Both papers were in press at the same time, and I am pleased to see the confluence of ideas.


Spirituality

Cycladic Idol Figurine

Shrouded in mystery, this Cycladic idol from the Early Cycladic Period (2800 BCE – 2000 BCE) is one of the collection’s earliest examples of female representation in the cultural production from the Mediterranean. Cast in Parian marble, an abundant resource for carving in the Cyclades, the idol is characteristic of many of the female figurines produced during this period. The idol is represented with an almond-shaped head and arms delicately folded over her abdomen. Her breasts, indicated by two small protuberances, and the pubic area, accentuated by a small incised ‘v,’ raise pertinent questions about the precise historical and cultural context of these small figurines. The downward pointed feet suggest that this idol was intended to be positioned lying down, possibly in a grave-context or in the home. Yet there is a level of intention and purpose in the carving of this idol as well as the many idols found in similar contexts. Her distinct composure and austere femininity indicate a plausible link between this idol and fertility. Was she carried and held by a woman preparing for childbirth? Was she given as a votive offering to the gods? While the exact context of these figurines remains largely a mystery, their distinct connection to the lives and role of women in early Cycladic culture recalls a timeless narrative about the reality and expectations of women from the ancient world.

Havelock, Christine Mitchell. "Cycladic Sculpture: A Prelude to Greek Art?" Archéologie 34, no. 4 (1981): 29-36. Accessed March 23, 2021. http://www.jstor.org/stable/41727169.

Hendrix, Elizabeth A. "Painted Early Cycladic Figures: An Exploration of Context

and Meaning." Hesperia: The Journal of the American School of Classical Studies at Athens 72, no. 4 (2003): 405-46. Accessed April 29, 2021. doi:10.2307/3182012.

Cycladic Idol Figurine

University of Arkansas Museum Collections


Typology of Greek vase shapes

Pottery in Greece has a long history and the form of Greek Vase Shapes has had a continuous evolution from the Minoan period down to the Hellenistic era. As Gisela Richter puts it the forms of these vases find their “happiest expression” in the 5th and 6th centuries BC, yet it has been possible to date vases thanks to the variation in a form’s shape over time. A fact particularly useful when dating unpainted or glazed black-ware.

The task of naming Greek vase shapes is by no means a straightforward one. The endeavour by archaeologists to match vase forms with those names that have come down to us from Greek literature began with Panofka’s 1829 book Recherches sur les veritables noms des vases grecs, his confident assertion that he had rediscovered the ancient nomenclature was quickly disputed by Gerhard and Letronne. A few surviving vases were labelled with their names in antiquity, these included a hydria depicted on the François Vase and a kylix that declares “I am the decorated kylix of lovely Phito” (BM, B450), amongst others. Also some vases are shown in use within vase paintings, this is some help in judging the descriptions of them. However much of our written information about Greek pots comes from late writers, Athenaios, Pollux and other lexicographers who described vases unknown to them and as such are often contradictory and confused. With those caveats the names of Greek vases are fairly well settled even if such names are a matter of convention rather than historical fact.

The following vases are mostly Attic, from the 5th and 6th centuries, and follow the Beazley naming convention.


Exaleiptron

Décor : sur boîte (extérieur, en haut) zone d'animaux (entre, point, en quinconce, file, point, file) motif végétal (palmette, 4, fleur de lotus, 4, entrecroisé, entre) sphinx (2, bandeau, entre) lion (2) cerf homme (bandeau, barbe, nu) biche dans le champ rosette (plusieurs)
sur boîte (sur rebord) motif en Z (file)
sur pied (3) tableau (6, séparé par, filet) frise d'animaux dans le champ rosette (plusieurs)
en haut motif végétal (palmette, 2, fleur de lotus, 2, entrecroisé, entre) sirène (2, bandeau) en bas sirène (bandeau, entre) lion (2, entre) bélier (2, protomé)
en haut lion (2, entre) biche (protomé) cerf (protomé) en bas sanglier panthère
en haut oiseau (volant, entre) sirène (2, bandeau) en bas panthère (2, entre) bouquetin (2, protomé)
sur fond bande (3)

Etat de l'oeuvre : entier-éclats (rebords intérieur et extérieur de la pyxis, pieds)-épaufrures (intérieur et extérieur du vase)-surface usée par endroits-perforation (en haut, dans une rosette près du motif végétal)-concrétions (fond du vase)-associé à un couvercle
Restauration : nettoyé (sauf le dessous du vase)-recollé (pied)


Liste over former, typer og varianter av gammelgresk fin keramikk og brukskeramikk

Den listen over skjemaer, typer og varianter av de gamle greske fin og verktøyet keramikk arrangerer ulike former, typer og varianter av keramikk av den greske antikken . Det skilles ikke mellom fin og grov keramikk, men keramiske produkter som terrakotta (skulpturer, byggkeramikk , solbrent figurer osv.) Blir ikke gitt .

Det skilles i forskning på gammel keramikk i henhold til karets form og dekorasjon. Vanligvis går endringer i dekorasjon og keramisk form hånd i hånd. Det finnes flere forskjellige typer typologi, hvorav noen overlapper hverandre. En mulighet for inndeling er for eksempel inndelingen i henhold til formen i amforaer, kanner, hydrater, kratere og vannkokere, drikkekar og olje- og salvekar. En annen mulighet er ordningen etter bruk i lagringsbeholdere, blandekar, øse- og hellebeholdere, kultbeholdere, drikkekar, salve og andre kar. En ytterligere underavdeling gjøres i lukkede og åpne former.

For det første vises de grunnleggende formene for gresk keramikk i en første liste. Dette følges av flere lister hvor typer og varianter av noen former vises som var spesielt varierte eller som spesielle typologier hadde utviklet seg.

For den geometriske og orientaliserende perioden blir det forsøkt å gi et representativt tverrsnitt av de forskjellige former og lokale stiler. Spesielt for loftkunst i den arkaiske og klassiske tiden, tiden for svartfigur og rødfigurstil , er det en fingradert typologi som gjengis så presist som mulig.


Liste der Formen, Typen und Varianten der antiken griechischen Fein- und Gebrauchskeramik

Die Liste der Formen, Typen und Varianten der antiken griechischen Fein- und Gebrauchskeramik ordnet die verschiedenen Formen, Typen und Varianten der Keramik der griechischen Antike. Dabei wird nicht zwischen Fein- und Grobkeramik unterschieden, auf Keramikprodukte wie Terrakotten (Plastiken, Baukeramik, Tanagrafiguren etc.) jedoch verzichtet.

Unterschieden wird bei der antiken Keramik in der Forschung nach Gefäßform und Verzierung. Meist gehen Veränderungen in Verzierung und Keramikform einher. Es gibt mehrere verschiedene, sich zum Teil überschneidende Arten der Typologie. Eine Unterteilungsmöglichkeit ist beispielsweise die Teilung nach der Form in Amphoren, Kannen, Hydrien, Kratere und Kessel, Trinkgefäße sowie Öl- und Salbgefäße. Ώ] Eine andere Möglichkeit ist die Ordnung nach der Verwendung in Vorratsgefäße, Mischgefäße, Schöpf- und Gießgefäße, Kultgefäße, Trinkgefäße, Salb- und sonstige Gefäße. ΐ] Eine weitere Unterteilung erfolgt in geschlossene und offene Formen.

Zunächst werden in einer ersten Liste die Grundformen der griechischen Keramik gezeigt. Daran schließen sich mehrere Listen an, in denen Typen und Varianten einiger Formen aufgezeigt werden, die besonders variantenreich waren oder bei denen sich spezielle Typologien herausgebildet hatten.

Für die Geometrische und Orientalisierende Periode wird versucht, einen repräsentativen Querschnitt durch die verschiedenen Formen und lokalen Stile zu geben. Vor allem für die attische Kunst der archaischen und klassischen Zeit, der Zeit des schwarzfigurigen und rotfigurigen Stils, gibt es eine fein abgestufte Typologie, die möglichst genau wiedergegeben wird.